‘Ofrenda’ de Ernesto Villanueva en la Catedral de La Habana

Ofrenda, de Ernesto Villanueva.
Catedral de La Habana, Calle Empedrado entre San Ignacio y Tacón.
Sábado 14 de noviembre de 2026, 4:00 p.m.
Un evento organizado por la Catedral de La Habana, en nombre de su Párroco S.M.I Pbro. Yosvany Carvajal, y la Fundación Cultural Obispo Contemporary Art.
Curaduría de Antoine Cedeño, curador cubano-americano que ha trabajado, durante muchos años, con artistas de la Isla.
Concierto del pianista Ernesto Oliva como artista invitado.

En el 507 aniversario de la fundación de la Villa de San Cristóbal de La Habana, la ciudad festeja también a su patrono, cuya figura forma parte de su historia y de su identidad. Con motivo de esta doble celebración, el artista Ernesto Villanueva presenta su obra Ofrenda, un gesto de gratitud y pertenencia que rinde homenaje a La Habana y a sus habitantes.

Dos retablos florales de la serie Summer in my garden flanquean la imagen de San Cristóbal, en el retablo principal en el interior de la Catedral, convirtiendo así la pintura en un tributo a la ciudad: flores que no se marchitan, jardines detenidos en el tiempo y una Habana que, a través del arte, vuelve a reconocerse en su historia.

La obra nace de la mano del artista, pero aspira a ser también patrimonio afectivo de quienes habitan la ciudad y de todos los cubanos que, cerca o lejos, mantienen vivo su vínculo con ella. Una ciudad herida en su esencia y que a diario lucha por sobrevivir a la desidia y a orfandad reinante.

Esta Ofrenda tendrá también su expresión musical con un concierto del pianista Ernesto Oliva, quien nos regala una selección de composiciones de su autoría. Su música se sumará a este encuentro como un diálogo entre el color, el sonido, la sensibilidad y la propia aura de la arquitectura.

Ernesto Villanueva (La Habana, 1970) es un artista visual cubano de gran trayectoria en el ámbito pictórico. Su formación académica fue en Ingeniería, en el Instituto Superior Politécnico José A. Echeverría (1994), lo que de alguna manera supuso una impronta en la forma de entender la pintura desde una perspectiva estructural, con énfasis en las variantes de lo geométrico.

Los inicios de su carrera profesional se sitúan alrededor del año 1995 con su primera exposición personal en la Galería Mariano Rodríguez de La Habana. Desde entonces ha desarrollado un extenso recorrido internacional con estancias de trabajo y exposiciones en España, Francia, Estados Unidos, Alemania, Portugal y Suiza desde la segunda mitad de los años noventa, consolidando una presencia sostenida en el circuito internacional del arte.

Su obra se ha comercializado en el contexto de prestigiosas ferias como ARCO (Madrid), FIAC (París), KIAF (Seúl), TIAF (Toronto) y Sotheby’s (Nueva York), donde ha participado en subastas de arte latinoamericano junto a grandes firmas del arte global. Ha estado representado por galerías como La Acacia (Cuba), Bellarte (Corea), David Bardia (Madrid, España) y Obispo Art Gallery (España/Cuba).

En lo tocante a su vocabulario pictórico, su producción transita desde los Bosquejos de colores iniciales hacia una geometría más depurada, visible en series como Un camino hacia la geometría (2008) o Summer in my garden (2011-2026), proyecto que itineró por Madrid, Londres, Cartagena de Indias y La Habana.

La ciudad —especialmente La Habana— constituye un leitmotiv recurrente: Habana desde siempre, Desde la ciudad, Ciudad frente al mar y la serie Broken Cities evidencian su exploración del paisaje urbano como territorio poético. Al mismo tiempo, ha explorado el lenguaje de la instalación, la video-instalación (Geometría y deseo, 2008), la performance, la escultura pública (Las caletas, 2001) y la obra mural (Suiza, Cuba, Estados Unidos).

Ha participado en proyectos colaterales de la Bienal de La Habana desde 2003 hasta 2024, lo que asegura su diálogo permanente con el circuito artístico de la ciudad. Hasta la fecha se han publicado cinco catálogo-libros, en el formato de amplias monografías, que recogen gran parte de su producción. Desde la ciudad (1999), Laberintos en el tiempo (2001), Toronto International Art Fair (2003), Un camino hacia la geometría (2008), Summer in my garden (2012) y Last Garden Same Summer (2024), estos últimos con ediciones en español, inglés y francés.

Su obra forma parte de colecciones públicas como el Museo Nacional de Bellas Artes de Cuba, el Palais des Congrès du Mans (Francia), le Cercle Culturel Foyer Européen (Luxemburgo) y Kingston University (Canadá), así como importantes colecciones privadas en Alemania, Estados Unidos, Suiza, Francia, Canadá y Asia.

Actualmente reside y trabaja entre Europa y Cuba.