Tomás Sánchez no deja de resonar en los circuitos culturales internacionales. Más allá de la apacible permanencia de su obra pictórica, con sus parajes de silencio y contemplación, se estrena ahora en los Estados Unidos el documental Perseverancia, dirigido por Juan Carlos Martín, una película que nos propone una travesía íntima hacia la esencia espiritual del quehacer de Tomás Sánchez.
El estreno estadounidense será en el Koubek Center, el lunes 13 de abril a las 7:30 p.m., como parte de la programación oficial del Miami Film Festival. Tanto Tomás Sánchez como Juan Carlos Martín estarán presentes durante la proyección y ambos participarán en una sesión de preguntas y respuestas con el público asistente.
Juan Carlos Martín, director de Perseverancia.
El paisaje como pensamiento
Desde hace décadas, Tomás Sánchez ocupa un lugar exclusivo dentro del arte contemporáneo latinoamericano. Nacido en Cuba y formado en la Escuela Nacional de Arte de La Habana, alcanzó reconocimiento internacional en 1980 tras recibir el prestigioso Premio Joan Miró, un hito que marcó el inicio de su carrera global.
En la poética visual de Tomás Sánchez, el paisaje desborda su hiperrealista representación y se hace experiencia interior. Sus escenarios, con lagunas silenciosas, caminos solitarios, horizontes inmóviles, invitan al espectador a detenerse y recordar su propia mirada y respiración.
Ese espíritu contemplativo es el eje que articula Perseverancia, una película que se adentra en el universo íntimo del artista, mostrando cómo la pintura se convierte en una forma de conocimiento, apropiación y resistencia.
Tomás Sánchez. Foto por Julián Trejos.
En palabras de Tomás Sánchez:
“Me parece que el documental logra una síntesis muy cuidada de un material que era mucho más amplio, (…) sin perder la riqueza de lo filmado. Se percibe un proceso de edición consciente, donde cada fragmento mantiene su peso y su sentido, y eso le da al conjunto una solidez que agradezco. (…) No es un discurso de denuncia directa ni un posicionamiento simplificado, sino algo más cercano a la experiencia vivida. Lo que digo ahí responde a lo que realmente me ha sucedido, sin necesidad de exageraciones. En ese sentido, me siento representado y agradecido por las otras voces que hacen del documental un testimonio coral, más que un soliloquio”.
Cartel de Perseverancia.
Del retrato al autorretrato
Para el director Juan Carlos Martín, Perseverancia no es únicamente un retrato del pintor Tomás Sánchez, sino una autoexploración personal. Inspirado en Oscar Wilde y su noción de que todo retrato termina siendo, en esencia, un autorretrato, el realizador concibió su película como un espejo doble: el del artista y el suyo propio, en tanto amigo personal del pintor:
“En mi proceso creativo me gusta descubrir mi propia sensibilidad, al observar a otra gente mirar el universo. (…) La película es un retrato de Tomás, un ensayo, pero es en realidad un retrato de mi forma de ver, de mi forma de sentir y de mi relación con el universo y con las imágenes. (…) Creo que hay una intimidad muy profunda en el hecho de que Tomás y yo hayamos sido amigos durante estos últimos casi cuarenta años, y eso permite que el espectador se sienta muy cerca de la obra y de la historia de Tomás, que a mí me parece ser tan rica, tan inspiradora. Para mí, Tomás es una especie de maestro espiritual y creo que la película muestra cómo en esa espiritualidad podemos encontrar un refugio ante la terrible situación que se vive ahora en este mundo. La espiritualidad como un arma de resistencia. Para mí, el reto era crear una película que fuera un paisaje, como lo es la obra de Tomás: que las imágenes, el ritmo, la fotografía y el sonido nos abriesen la puerta al universo pictórico de Tomás y a su vida, tan conmovedora y llena de resiliencia”.
Perseverancia. Foto fija.
Arte, resiliencia, silencio
Con una duración de 108 minutos, Perseverancia combina entrevistas, material de archivo y escenas filmadas en el entorno creativo del artista. No sigue el modelo lineal de la biografía tradicional y construye en cambio una narrativa sensorial y reflexiva.
La película ya ha sido presentada en importantes eventos cinematográficos, como el Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM 2024) y DocsMX 2025, donde recibió una cálida recepción. Su llegada al Miami Film Festival representa su primer encuentro con un público inevitablemente cubano.
En una era agobiada por la velocidad y la saturación visual, Perseverancia propone un gesto radical: detenerse.
No es inmovilismo, sino su contrario en la acción que acaece y continúa, más allá del cansancio y el cinismo de un espectador rehén de las redes sociales.
Detenerse para mirar de verdad. Detenerse para mirarnos de verdad.
Detenerse para oír la rotundez del silencio, su retórica de muda elocuencia.
Así como los paisajes de Tomás Sánchez invitan a una pausa interior, el documental Perseverancia sugiere que el arte es un espacio habitable, un radical coto de razón que no renuncia a la belleza de la lucidez.
Tomás Sánchez.
